Curso

66. TÉCNICAS DE DIBUJO. PAISAJE

  • Desde: 26/1/17
  • Hasta: 25/5/17
  • Campus de Valencia
  • Idioma: Castellano
  • Presencial

Preinscripción desde el 5/10/16

Matrícula disponible hasta el 23/12/16

Promovido por:
Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad

Responsable de la actividad:



Modalidad

Presencial Online Emisión en directo

30 horas


0 horas


0 horas

Horario

Tarde
JUEVES TARDE EN HORARIO DE 16:00h a 18:00h
Ene. 2017: 26
Feb. 2017: 2,9,16,23
Mar. 2017: 2,9,23,30
Abr. 2017: 6,27
May.2017: 4,11,18,25

Lugar de impartición
FACULTAD DE BELLAS ARTES AULA B 3-5 Edificio B, Piso 3, Aula 5
Certificación

Asistencia

Modalidad

PRESENCIAL

Curso

2016-2017

ECTS

1,2

Campus

Valencia

30 h

Presenciales

0 h

Online

Precio Colectivo Plazos Desde
95 € Público en general  1 plazo 11/10/16
95 €  Alumnos Sénior Curso 2015-2016 1 plazo 5/10/16
95,00 € - Público en general

Apertura de Inscripción:
Alumnos Sénior 2015-2016: 05/10/16
Público en General: 11/10/16

POLÍTICA DE DEVOLUCIONES:
No se admitirá la devolución de recibos salvo excepción justificada y documentada, y nunca una vez comenzado el curso

Objetivos

- Desarrollar nuestra percepción del paisaje y los elementos que lo componen, adquiriendo las habilidades necesarias para la expresión artística y conociendo las soluciones aportadas por lo grandes artistas.
- Saber dibujar un paisaje del natural, fuera del aula

Acción formativa dirigida a

MAYORES DE 55 AÑOS


Profesores

  • Maria Dolores Vidal Alamar Profesor/a Titular de Universidad

Metodología didáctica y sistemas de evaluación

El curso se centra en la práctica artística del dibujo de paisaje tomando como referente fotografías, textos o el natural (en la segunda parte del curso). Es decir, se dibuja dentro y fuera del aula.
Se complementa con contenidos teóricos sobre la percepción del espacio físico, analizando las soluciones dadas por los grandes maestros. Dedicaremos la mayor parte de las clases a la praxis de los recursos gráficos que permitirán al alumno elegir sus propios modelos para dibujar obteniendo resultados que le satisfagan.

Temas a desarrollar

El curso se estructura en temas de diferente duración. Cada tema se compone de dos partes o fases: Una de base teórica con amenas explicaciones mediante proyección de diapositivas y otra de puesta en práctica, experimentación y aplicación de los conocimientos que se van impartiendo. En la metodología del curso ambas fases e incluso los contenidos de los temas se interrelacionan en una misma propuesta con el fin de crear sesiones más dinámicas y amenas. El tema 3 se aplica en los contenidos del resto de temas.

Tema 1: Aproximación al paisaje pintado
? El paisaje en la historia del arte.
? Análisis de la estructura formal de objetos y la organización espacial. Ejemplos

Tema 2: Dibujo de árboles y plantas
? Volumen, iluminación y texturas.
? Simplificación formal
? Soluciones dadas en obras de artistas.

Tema 3: Técnicas y recursos gráficos.
? La línea y la mancha: grafismos y aguadas
? El pastel y otras técnicas secas
? La acuarela, tinta china y otras técnicas húmedas

Tema 4: El paisaje
? Composición y paisaje.
? Elementos artísticos que crean profundidad
? Organización tonal
? El color en el paisaje
? Soluciones dadas en obras de artistas. Interpretación.

Tema 5: Creatividad y expresión personal
? Estilos pictóricos
? La expresión personal

Tema 6: Paisaje del natural (sólo si el clima lo permite. A partir de Pascua)
? Encuadrar y componer
? Bocetos y apuntes

PRÁCTICAS:

- La mayor parte de las clases serán prácticas y se realizarán tanto en el aula.
- Las prácticas fuera del aula están supeditadas al clima y a la luz del día, por tanto serán salidas a partir de pascua.
- El contenido de las prácticas se desarrolla partiendo de propuestas sencillas progresando hacia otras de contenido más complejo. En todo momento del curso, las prácticas se adecuarán al el nivel de cada alumno.

Primera fase:
- En la primera fase, se comienza desde la base experimentando los recursos gráficos analizados en las exposiciones teóricas
- Con estas prácticas desarrollaremos nuestra habilidad manual al tiempo que afianzamos los conocimientos.
- Los modelos a dibujar serán los mismos para todos los alumnos, método que permite valorar y reconocer las diferentes soluciones aplicadas en nuestros dibujos al tener en el trabajo del compañero una referencia cercana
- Técnicas de dibujo, la tinta china, acuarelas, nogalinas, sanguina.
- Al finalizar las prácticas se realizará un debate sobre los trabajos realizados

En una segunda fase,
- Se dibujan composiciones sencillas ensayando con diferentes técnicas.
- Cada alumno puede elegir su propio modelo, aunque las propuestas de contenido sean las mismas para todos los alumnos. Con este método permite valorar y reconocer en los trabajos de los compañeros las soluciones específicas adecuadas a la textura, color y forma diferente de cada referente o modelo.
- Nuevos técnicas de dibujo: La acuarela y el pastel
- El alumno debe trae el material necesario para la realización de la práctica, incluso el modelo (fotografía, fotocopia, etc.) que quiere realizar.

En la última fase,
- Se potencia la expresión personal. El alumno elegirá sus propios temas y desarrollará su estilo personal, siempre con un seguimiento guiado por la profesora.

Los temas y explicaciones se adecuarán al nivel de cada alumno.

* Parte de las prácticas se impartirán fuera del aula (al final del curso), dentro y fuera del campus de la UPV. Estaremos cerca del aula pero cada alumno debe trasladarse por sus propios medios.


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J) 05/10/16