COMPOSICION MUSICAL PARA AUDIOVISUALES

Músicos, ingenieros, artistas sonoros y visuales, informáticos, y en general, todos aquellos interesados en el mundo de la composición para audiovisuales

Esta asignatura presenta un contenido temático amplio, distribuido entre aspectos teóricos y práctica de laboratorio. El objetivo es abordar problemáticas inherentes aspectos relacionales entre sonido, música e imagen, desde el mundo audiovisual más clásico, como el cine o el documental hasta formas de composición audiovisuales contemporáneas como la videomúsica, la arquitectura sonora y las diferentes formas adoptadas en la realización de obras no lineales, como las obras interactivas, donde sonoro y visual pueden relacionarse de forma muy diferente a lo habitual, incluyendo el concepto de "obra abierta", como obra colectiva en continua evolución.

Independientemente del estilo musical adoptado, cada ámbito impone determinadas reglas inherentes las peculiares condiciones de cada media; esto implica una diferente concepción del rol que el sonido en general y la música en particular, tienen que representar en el conjunto audiovisual.

La parte teórica se desarrolla a través de la exposición de elementos teóricos y el análisis de productos profesionales emblemáticos pertenecientes a diferentes ámbitos audiovisuales. Se evidenciarán las características más peculiares, su eficacia y su forma de relacionarse con las imágenes.

La práctica se realizará a través de la creación de breves composiciones musicales o sonorizaciones artísticas de material visual perteneciente a los diferentes ámbitos. En cada clase se revisarán los diferentes resultados analizando su eficacia y deficiencias en un debate colectivo, confrontando las diferentes impresiones y las posibles soluciones donde necesarias. Para realizar estas tareas es necesario disponer de un ordenador propio y de un sequencer audio-midi con posibilidad de adquisición de un fichero de video (software como Avid Pro Tools, Steinberg Nuendo y Cubase, Motu Digital Performer, Apple Logic Pro, son algunos de los sequencer audio-midi más utilizados), junto los instrumentos elegidos personalmente para la realización de la música: instrumentos virtuales, reales, acústicos o electrónicos, eventuales micrófonos para su grabación y otros hardware o software para la elaboración del sonido obtenido.

PROGRAMA

- Consideraciones sobre el lenguaje lineal y no-lineal.
- Definición de música y sonorización creativa.
- Introdución a la función de la música y sonorización creativa en diferentes lenguajes:
Cine
Documental
Videomúsica
Arquitectura sonora, instalaciones artísticas
Arte con estructura aleatoria e interactiva y participativa
- Visualización y analisis de ejemplos
- Realización de música y/o sonorizaciones creativas para los diferentes géneros tratados
- Realización de un trabajo compositivo final de la asignatura adscrito a uno de los géneros descritos