Curso

CREACIÓN DE ILUSTRACIONES MEDIANTE WORKFLOW HÍBRIDO 2D/3D

  • Desde: 20/4/26
  • Hasta: 24/4/26
  • Campus de Valencia
  • Idioma: Castellano
  • Presencial

Preinscripción desde el 10/3/26

Promovido por:
Dpto. de Pintura

Responsable de la actividad:
Francisco De la Torre Oliver


Inscripción

Modalidad

Presencial Online Emisión en directo

15 horas


0 horas


0 horas

Horario

Tarde
Del 20 al 24 de abril de 2026, todos los días de 18:00 a 21:00

Lugar de impartición
Facultad de Bellas Artes de la UPV Aula A-3-1
Certificación

Asistencia

Modalidad

PRESENCIAL

Curso

2025-2026

ECTS

0

Campus

Valencia

15 h

Presenciales

0 h

Online

Precio Colectivo
100 € Titulado UPV 
100 € Alumni UPV PLUS 
100 € Alumno UPV 
100 € Personal UPV 
150 € Público en general 
100,00 € - Alumni UPV PLUS
100,00 € - Alumno UPV
100,00 € - Personal UPV
100,00 € - Titulado UPV
150,00 € - Público en general

Objetivos

• Comprender un pipeline profesional de ilustración híbrida 2D/3D.
• Utilizar Blender como herramienta de base para iluminación, composición y volumen.
• Aplicar fundamentos visuales esenciales: valores, contraste, jerarquía visual, layering, overlapping y lectura de silueta.
• Integrar técnicas de pintura digital sobre base 3D.
• Identificar problemas comunes en composición y narrativa visual.
• Desarrollar una pieza base que pueda evolucionar posteriormente a la ilustración final.

Acción formativa dirigida a

Estudiantes de grado y máster y/o perfiles interesados en el camino profesional de la ilustración y el concept art, concretamente en la creación de ilustraciones, keyframes o escenas de acción con alta carga realista.


Profesores


Metodología didáctica y sistemas de evaluación

El curso se plantea como una introducción práctica al workflow profesional de ilustración híbrida 2D/3D utilizado en la industria del entretenimiento.
La metodología combina:
• Demostraciones en directo del proceso completo
• Explicación de fundamentos visuales aplicados a producción real
• Análisis de ejemplos profesionales del docente
• Iteración progresiva sobre el trabajo del alumnado
• Feedback individual y colectivo diario
El objetivo no es finalizar una ilustración compleja en una semana, sino que el alumnado comprenda un pipeline profesional replicable, interiorice fundamentos visuales clave y obtenga herramientas claras para continuar desarrollando sus piezas después del curso.
La idea es que el alumnado comprenda el proceso y los fundamentos. No se prioriza acabar el curso con una ilustración final pulida.

Temas a desarrollar

Día 1 – Fundamentos + estructura del workflow
• Explicación de fundamentos visuales: values, contraste, composición, jerarquía, lectura, etc.
• Ejemplos del trabajo de Ricardo desde la fase de sketch para ver cómo estos se aplicarían en una producción real
• Explicación de una pirámide personal de fundamentals (fundamentos de dibujo y pintura).
• Presentación esquemática del workflow completo y sus 4 momentos clave:
o 2D sketch
o Base 3D blockout
o Refined 3D blockout
o Overpaint final 2D
• Explicación de las tablas de cheats de cada etapa y por qué son importantes
• Se plantea el sketch del retrato que el profesor desarrollará durante la semana
• Comprobación de los sketches del alumnado usando la tabla del stage 1

Día 2 – Base 3D blockout
• Introducción práctica a Blender aplicada a ilustración
• Workflow personal en la construcción de formas básicas y volúmenes
• Uso de cámara, luz y composición en 3D
• Qué técnicas utiliza Ricardo en su flujo de trabajo personal y por qué mantiene el 3D sencillo
• Explicación aplicada de jerarquía y lectura en esta fase
• Trabajo del alumnado sobre su base 3D
• Comprobación del base blockout con la tabla del stage 2

Día 3 – Refined 3D blockout
• Refinado de formas y relaciones entre volúmenes
• Estructuración del personaje y sus elementos principales
• Introducción al photobashing en 3D
• Teoría visual detrás del refinado (claridad, ritmo, foco, etc.)
• Trabajo del alumnado sobre su refined blockout
• Comprobación del refined blockout con la tabla del stage 3

Día 4 – Overpaint y lectura de ilustración
• Vuelta a 2D: cómo Ricardo traduce la base 3D a imagen
• Jerarquía visual y control del detalle
• Dónde detallar y dónde simplificar
• Qué implica realmente “terminar” una imagen
• Cómo este workflow se aplica del mismo modo tanto en ilustraciones completas como en composiciones más complejas
• Trabajo del alumnado sobre su overpaint
• Comprobación final con la tabla del stage 4

Día 5 – Cierre y proyección profesional
• Resolución de dudas técnicas y conceptuales
• Cómo seguir practicando el workflow después del curso
• Cómo aplicar este proceso a ilustraciones completas
• Consejos de portfolio y desarrollo profesional
• Preguntas sobre industria, pipeline real y carrera artística

Inscripción

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