EL FOTORREALISMO Y SUS PROBLEMÁTICAS CONCEPTUALES Y TÉCNICAS

Alumnos de Bellas Artes y artistas con interés por profundizar en las claves del Fotorrealismo

El curso analiza en profundidad las problemáticas conceptuales y técnicas del fotorrealismo.
• Por problemáticas conceptuales entendemos todas aquellas relacionadas con la aparición y evolución del fotorrealismo en el contexto de la historia y la teoría del arte contemporáneos y su recibimiento y crítica por los diferentes actores que conforman el mundo del arte.


• Por problemáticas técnicas entendemos todas aquellas resistencias (metodología, herramientas, tipo de imágenes, etc.) con las que puede encontrarse una persona al tratar de pintar un cuadro fotorealista, sea con acrílico, sea con óleo.
Preliminares.

Las clases serán teóricas y prácticas.

Cada alumno deberá rellenar un cuestionario previo al curso. Sus respuestas tendrán como objetivo personalizar en la medida de lo posible el curso para cada persona.
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El material ideal para las clases prácticas será sugerido con antelación. Las fotografías a pintar por cada alumno serán aportadas por Enrique.
DIA 1

TEORÍA:
Los orígenes, desarrollo y motivaciones del Fotorrealismo.
2,5 horas

TEORÍA:
Taller de materiales y técnicas adaptado a las necesidades de cada alumno. Formato y tamaño. Selección de soporte, paleta, medios y materiales adecuado para cada alumno. Introducción a teoría del color aplicada al curso.
2,5 horas

DIA 2

TEORÍA:
Psicología de la percepción: constancia perceptiva. El cerebro como impresora.
2 horas

DIA 3

TEORÍA:
El fotorealismo a partir de lecturas e interpretaciones del modernismo canónico y su cuestionamiento a partir de los 60. Del informalismo al postestructuralismo. El arte conceptual y el fotorrealismo en los 70.
2 horas

PRÁCTICA:
Antes de empezar a pintar: ergonomía, colocación de la paleta y distribución de los colores en la paleta. Uso de lupas y otros recursos. Por dónde empezar, cómo distribuir las sesiones, primeros pasos. Cómo mezclar los colores, cómo ajustar la luminosidad, primeras resistencias, primeros obstáculos.
3 horas

DIA 4

TEORÍA.:
Visionado de vídeos y obras de artistas fotorealistas. Por un lado los asimilados por el mundo del arte: Malcom Morley, Jeff Koons, Chuck Close. Brauntuch. Por otro lado los fotorealistas kitsch: Richard Estes, escuela de Praga, Rod Penner. El mundo del arte y la teoría institucional del arte ¿Por qué hay varias ferias en torno a ARCO?
2 horas

DIA 5

TEORÍA: Fotorealismo en el Pop y el Apropiacionismo, visionado de imágenes y vídeos: Warhol, Richard Prince, Mike Bidlo. Sherrie Levine, Longo y los artistas de la exposición Pictures.
1 hora

PRÁCTICA: Aplicación práctica de la teoría de la constancia. Fundidos y tiempos de secado. Redistribuciones y desplazamientos, cuando lo realista se vuelve abstracto, cuando lo abstracto se vuelve realista. Seguimiento de cada alumno.
4 horas
DIA 6

PRÁCTICA
5 horas
DIA 7

PRÁCTICA
2 horas
DIA 8

PRÁCTICA
5 horas

DIA 9

PRÁCTICA
2 horas

DIA 10

PRÁCTICA: Estudio de la evolución del cuadro desde el comienzo del curso. Análisis de los desplazamientos respecto a la imagen original.
5 horas