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Curso

STORYTELLING Y NARRATIVA VISUAL DESDE EL CONCEPT ART Y LA PINTURA DIGITAL

  • Desde: 16/11/26
  • Hasta: 27/11/26
  • Campus de Valencia
  • Idioma: Castellano
  • Presencial

Preinscripción desde el 15/9/26

Promovido por:
Dpto. de Pintura

Responsable de la actividad:
Francisco De la Torre Oliver

Inscripción

Modalidad

Presencial Online Emisión en directo

30 horas

0 horas

0 horas
Horario

Tarde
Todos los días, de lunes a viernes, de 17:00 a 20:00

Lugar de impartición
Facultad de Bellas Artes de la UPV Seminario del aula A-3-1
Certificación

Aprovechamiento

Modalidad

PRESENCIAL

Curso

2026-2027

ECTS

3

Campus

Valencia

30 h

Presenciales

0 h

Online

Ver condiciones de la actividad
Precio Colectivo
100 € Titulado UPV 
100 € Alumni UPV PLUS 
100 € Alumno UPV 
100 € Personal UPV 
150 € Público en general 
100,00 € - Alumni UPV PLUS
100,00 € - Alumno UPV
100,00 € - Personal UPV
100,00 € - Titulado UPV
150,00 € - Público en general

Objetivos

• Descripción de objetivos del curso. Al terminar el curso el alumno podrá…
Como objetivo principal se contempla el desarrollo visual y narrativo de escenas para su posterior aplicación transmedia (cómic, manga, videojuegos y editorial; principalmente). A su vez, se trabajará en los siguientes objetivos específicos:
- Aprender aspectos vinculados a la composición y la narrativa visual de historias de ficción y no ficción mediante la metodología de iteración del concept art.
- Aplicar a sus propias creaciones un método de trabajo desde la exploración inicial hasta su desarrollo definitivo mediante estrategias de iluminación y cromáticas en el medio de la pintura digital.
- Afianzar un workflow de preproducción inspirado en los estándares de la industria a partir de la labor de profesionales del sector, aplicables a la elaboración de un portfolio.
- Elaborar una estrategia de aproximación al entorno laboral mediante la revisión de portfolios y la experiencia compartida del personal docente

Acción formativa dirigida a

Alumnado del Grado en Bellas Artes, del Grado en Diseño y Tecnologías Creativas o del Máster en Producción Artística de cualquier curso en la Universitat Politècnica de València o alumnado externo interesado en la materia con la finalidad de seguir ampliando su formación en el ámbito del concept art, la ilustración y la creación de narrativas visuales para el mundo del cómic, manga, videojuego, cine o editorial.

Profesores

Metodología didáctica y sistemas de evaluación

Metodología docente muy centrada en la práctica y el feedback, tanto individual como colectivo. El sistema de evaluación se regirá por un APTO / NO APTO en función de la ejecución de las prácticas estipuladas para la superación del curso y la asistencia requerida.

Temas a desarrollar

DÍA 16/11
Introducción: quiénes somos, qué hacemos, objetivos del curso.
- Introducción al curso.
- Introducción al storytelling.
- Breve clase de escritura creativa (resumir el personaje creado, su historia y la escena o escenas que se deseen contar).
- Explicar de forma general la diferencia de los medios y cómo esas diferencias afectan al proceso creativo: cómic, manga, videojuegos y editorial.
- Tarea para clase: redacción del briefing y desglose de 10 ideas distintas a contar para las escenas.

DÍA 17/11.
- Thumbnails: distintas metodologías (sombras / siluetas, línea etc.).
- Moodboards y referencias.
- Composición (desde el punto de vista práctico + analizar ejemplos).
- Demo: thumbnails con la herramienta lasso y pinceles específicos.
- Tarea para clase: thumbnails (10 thumbnails con temporizador) y recopilación de referencias.

DÍA 18/11.
- Perspectiva en la composición.
- Sketch, composición mediante el dibujo (líneas, formas, masas de oscuros, pesos visuales, etc.)
- Cómo contar una historia mediante la perspectiva. Tipologías, ejemplos y cómo buscar referencias para perspectiva.
- Estilización: análisis de ejemplos.
- Demo: perspectiva (cómo empezar, personajes en perspectiva, fondos, etc.—sin regla—).
- Tarea para clase: acabar los thumbnails. Elegir uno para seguir trabajando sobre él y llevar al arte final.
- Feedback.

DÍA 19/11.
Guion y storyboard.
- Tarea para clase: a partir del thumbnail elegido, realizar un boceto sucio / sencillo de lo que sucede antes y después del momento representado en la escena (mini guion/ storyboard). Narrar la secuencia haciendo hincapié en la escena principal.
- Finalmente, realizar dos bocetos sencillos / sucios, cambiando la perspectiva / punto de vista del thumbnail escogido, aplicando lo aprendido.

DÍA 20/11.
Iluminación: la luz como herramienta narrativa.
- Demo: misma escena, diferente iluminación + tips (modos de capa)
- Tarea para clase: trabajar la iluminación sobre el thumbnail seleccionado. Añadir focos de luz, hacer 3 pruebas con diferente iluminación en el mismo thumbnail.

DÍA 23/11.
Composiciones basadas en el color: tono, brillo y saturación.
- Teoría del color. El color como herramienta narrativa.
- Demo: mapas de gradiente.
- Tarea para clase: hacer exploraciones de color del boceto seleccionado.

DÍA 24/11.
Render. Diferentes técnicas: de grisalla a color, color plano + modos de capa, y mapas de gradiente, principalmente.
- Demo: render sin line art, economía de las pinceladas, métodos fáciles para empezar a renderizar.
- Tarea para clase: elegir la paleta final. Comenzar el proceso de renderizado / arte final.

DÍA 25/11.
Materiales: simplificación de la naturaleza (texturas, distancias, sólidos, líquidos, gaseosos, etc.).
- Tarea para clase: continuar con el arte final.

DÍA 26/11.
Postproducción: efectos, pulidos, tips para exportar y presentar el proyecto.
- Tarea para clase: continuar con el arte final.

DÍA 27/11.
Feedback colectivo final.
- Tips para portfolio y profesionalización
- Ejemplos de briefings reales
- Ser Autónomo en España. Modelo 101.

Inscripción

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