Bloque 1. Proyecto educativo SAÓ: creación artística, inclusión y aprendizaje experiencial
Este bloque introduce el SAÓ como una propuesta educativa basada en la creación colectiva de una ópera original entendida como experiencia de aprendizaje global, inclusiva y transformadora.
Se trabaja la idea de la ópera como disciplina total que integra literatura, música, danza, teatro, artes visuales, tecnología y diseño, poniendo el énfasis en el proceso creativo y las sinergias que se desarrollaran en este más que en el producto final. El alumnado se convierte en una compañía artística donde cada persona asume un rol activo y significativo.
Contenidos principales:
1. El proyecto operístico como experiencia educativa global: sentido pedagógico, finalidad formativa e integración curricular en contextos educativos.
2. La compañía artística como comunidad de aprendizaje: creación, organización y funcionamiento; distribución de roles y profesiones en una producción operística.
3. Trabajo cooperativo y competencias clave: desarrollo de la responsabilidad compartida, la toma de decisiones y la construcción de equipos eficaces.
4. Inclusión, participación y diversidad: el proyecto como espacio educativo inclusivo centrado en la participación activa y la convivencia.
5. Dimensión emocional del aprendizaje: emoción, motivación, frustración, autonomía y resiliencia como elementos del proceso creativo.
6. Construcción del libreto: creación colectiva del relato operístico (tema, tesis, personajes, estructura dramática, escenas y diálogos).
7. Uso de metáforas como herramienta pedagógica: conexión entre experiencias, emociones y procesos de aprendizaje.
8. Lenguajes artísticos de la ópera: concepción visual, musical y escénica como sistema expresivo integrado.
9. Metodologías de creación colectiva: dinámicas colaborativas, herramientas interdisciplinares y procesos participativos.
10. Rutinas vocales y dinámicas teatrales: estrategias para la cohesión del grupo y el desarrollo de la expresión corporal y vocal.
11. Proceso creativo como eje metodológico: aprendizaje experiencial, reflexivo y basado en la práctica; el error como parte del aprendizaje.
12. Planificación y desarrollo del proyecto en el centro educativo: fases de trabajo, ensayos, puesta en escena, muestra del proceso y estreno.
13. Integración curricular y desarrollo de competencias clave: aplicación del proyecto en el aula como propuesta globalizada.
14. Herramientas de creación y registro del proceso: memoria colectiva y cuaderno de bitácora como instrumentos de seguimiento y reflexión.
15. Cultura de equipo y sostenibilidad del proyecto: creación de equipos eficaces, cooperación, confianza y proyección del proyecto en la comunidad educativa.
Bloque 2. Soundcool: creación musical colaborativa, tecnología y artes escénicas
Este bloque aborda el uso de Soundcool como herramienta tecnológica para la creación musical y escénica colaborativa en contextos educativos. Se introduce el sistema como un entorno flexible que permite trabajar la composición, interpretación y diseño sonoro en tiempo real mediante dispositivos móviles y ordenadores conectados en red.
Se desarrollan competencias relacionadas con la creación musical experimental, el trabajo cooperativo y la integración de lenguajes artísticos y tecnológicos. El profesorado aprende a utilizar módulos de sonido, control, mezcla y procesamiento, así como a diseñar propuestas didácticas donde el alumnado participa activamente en la creación sonora y escénica.
Asimismo, se exploran las posibilidades de Soundcool aplicado a la escenografía, la improvisación, la narrativa sonora y la performance interdisciplinar, en conexión con proyectos globales como la ópera educativa. Se pone énfasis en el proceso creativo, la inclusión y la adaptación a diferentes niveles educativos y contextos de aula.
Contenidos principales (Soundcool)
• Introducción a Soundcool y su interfaz: entorno de trabajo y posibilidades educativas.
• Uso de módulos de audio: reproducción, grabación, efectos y mezcla básica.
• Uso de módulos de vídeo e integración audiovisual en escena.
• Control e interpretación en tiempo real mediante dispositivos móviles o tablets.
• Creación colaborativa: organización del trabajo en grupo y asignación de roles.
• Creación de materiales multimedia aplicados a la escena (paisajes sonoros, efectos, acompañamientos).
• Diseño sonoro y apoyo a la narrativa escénica en proyectos como la ópera educativa.
• Aplicación didáctica en el aula: adaptación del uso de Soundcool a distintos niveles educativos.
